Blog

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ custom_padding=”19px|0px|0|0px|false|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″]

Heb jij een andere visie op de liedjes die je op de radio hoort? Droom je van de dag dat jouw meesterwerk een hit wordt in de top tien? Lees door om te leren hoe je een producer wordt.

1. Het begrijpen van muziek

1. Overweeg om een instrument te leren spelen.
Je hoeft geen alleskenner te zijn om een producer te worden, maar het trainen van je gehoor en het leren van de muziektheorie zal je carrière verder helpen. Je zou ook moeten proberen om eiegen liedjes te componeren, misschien zelfs bladmuziek leren lezen; als je muziek begrijpt vanuit de muzikant kom je veel verder. Overweeg de volgende drie instrumenten:

• Piano: Waarschijnlijk het meest veelzijdige instrument voor een producer, als je piano kunt spelen heb je sowieso een stapje voor op de rest. Of je nou werkt aan een algemeen concept of een specifiek melodietje, een piano is onvervangbaar.
• Gitaar: Gitaar leren spelen helpt je om akkoorden te verzinnen en het is heel belangrijk in één bepaald genre: rock.
• Basgitaar: Een ondergewaardeerd instrument, maar heel erg belangrijk. Als je bas kunt spelen kun je de ritmesectie ondersteunen en je kunt simpele muzikale ideeën uitwerken.

2. Begrijp de technologie.
Om muziek te creëren en te manipuleren moet je leren hoe je een mengtafel moet gebruiken, maar ook muzieksoftware onder de knie krijgen. Een goede sequencer om mee te beginnen is Cubase.

• Sequencerprogramma’s als Cakewalk Sonar, Reason, Logic en Pro Tools zijn essentieel voor producers. Hiermee kunnen ze muziek opnemen, arrangeren, bewerken en tweaken. Hip-hop- en danceproducers gebruiken vaak FL Studio.
• Als je Hip-hop wilt gaan produceren is het een goed idee om te investeren in een sampler. De Mpc60, Sp1200 en S950 zijn populaire apparaten bij producers als Pete Rock en DJ Premier.

3. Leer de basis van het mixen.
Begrijp wat het betekent om een nummer te mixen: alle verschillende geluiden moeten samenvallen in een vloeiende mix.

• Leer het verschil tussen “in the box” en “out of the box”. “In the box” betekent dat je op de computer mixt; “out of the box” betekent dat je op een mengtafel en andere randapparatuur mixt om te komen tot de uiteindelijke sound.
• Leer het verschil tussen stereomix en mono. Een stereomix bestaat uit twee sporen van dezelfde track, één spoor links en één spoor rechts; mono staat voor een enkel spoor.
• Weet wat je in het midden van de mix moet plaatsen. Je zet basgitaar en vocalen meestal in het midden – niet aan één van de twee kanten.

4. Denk na over welke geluiden goed bij elkaar passen.
Jouw taak als producer is om fascinerende, intrigerende en indrukwekkende muziek te maken. Vaak komt dat neer op experimenteren met de combinatie van verschillende geluiden en verschillende genres.

• George Martin, de beroemde producer van de beatles, is ooit begonnen met wat we nu “wereldmuziek” noemen. Martin introduceerde de Indiase sitar in popmuziek.

5. Maak wat muziek.
Doe gewoon wat het beste voelt: punk, ska, rock, rap, R&B, country, funk, jazz, wat je maar wilt. In het begin is het goed om je te richten op één bepaalde stijl. Dan kun je eerst je naam vestigen in een bepaald genre voordat je andere stijlen gaat verkennen. Hip-hop, R&B en pop zijn het makkelijkst om mee te beginnen, omdat daar vaak minder instrumenten bij komen kijken.

• Ga uiteindelijk experimenteren met meer genres. Hoe meer genres je onder de knie krijgt, hoe breder je horizon wordt en hoe meer klanten je zult hebben.

6. Bewerk een bestaand nummer.
Neem een bekend liedje – het liefst een lied dat minimaal gearrangeerd is – en geef het je eigen smaak. Welk potentieel heeft het lied? Hoe kun je het beter maken? Welke nieuwe visie heb je voor het lied om het te transformeren naar iets totaal anders?

• Maak verschillende versies om een gevoel te ontwikkelen voor wat mogelijk is. Maak een reggae-versie van “The Wall” of bewerk een obscuur jazz-deuntje tot een hip-hop-beat. Wees niet bang om groots te denken.

7. Werk samen met andere producers.
Samenwerkingen hebben geleid tot prachtige muziek. Wees niet bang om een producer te benaderen die je bewondert en om te vragen of hij of zij met je wil samenwerken. Samenwerkingen werken vaak goed omdat je elkaar kunt aanvullen en elkaars zwakke kanten kunt maskeren.

2. De zakelijke kant van produceren

1. Begin met netwerken.
Vertel je familie en vrienden dat je muziek produceert. Maak business cards. Als je redelijke prijzen hanteert heb je snel je eerste klanten. Reken een bedrag per uur of per liedje.

• Heb je een vriend die goed kan zingen? Een oom die goed is op de tuba? Ga met hen aan de slag en bewaar voorbeelden om te kunnen laten horen aan mogelijke klanten.
• Als zich geen klanten aandienen kun je ervoor kiezen om eerst wat gratis werk te doen om te bouwen aan een reputatie. Er is niets slechts aan gratis werken, behalve als je uitgebuit wordt. Als je een goede indruk achterlaat en echt goed werk levert zou het kunnen dat je alsnog betaald wordt voor je vrijwilligerswerk.

2. Word stagiair bij een studio.
Het is hard werken, maar misschien mag je in je vrije uurtjes zelf wel aan de slag in de studio. Je maakt ook nog eens vrienden in het “wereldje”.

• Begin laag op de ladder indien nodig; het gaat erom dat je een voet tussen de deur krijgt. Hoe harder je werkt (en hoe meer plezier je hebt), hoe waarschijnlijker het is dat je opgemerkt wordt.

3. Volg een opleiding.
Eventueel kun je naar de avondschool om een diploma te halen. Als het niets wordt met het producer zijn, kun je altijd nog terugvallen op je opleiding.

4. Gebruik het internet.
Vroeger ging het om persoonlijke connecties: hoe meer connecties, hoe makkelijker het was om je muziek gedraaid te krijgen. Tegenwoordig kun je gebruik maken van het medium internet en wereldwijd een goede indruk maken met één druk op de knop.

• Zet je muziek op een website als Bandcamp. Besteed er veel tijd aan; zet alleen je beste werk erop en blijf het updaten met nieuw materiaal om mensen enthousiast te maken.
• Gebruik de sociale media om bekender te worden. Er zijn al veel producers succesvol geworden door sociale media, al was dat succes vaak van korte duur. Gebruik je sociale netwerk om updates te posten. Ze zullen je dankbaar zijn.

5. Denk groot.
Als je kennis hebt van het wereldje, een goede bron van inkomsten en genoeg klanten is het tijd om na te denken over een volgende stap. Misschien kun je een eigen studio beginnen of zelfs verhuizen naar het buitenland als je genoeg hebt van het produceren van Nederlandse artiesten.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.19.15″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_row custom_padding=”31px|0px|0|0px|false|false” _builder_version=”3.19.15″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.19.15″][et_pb_text _builder_version=”3.19.15″]

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ custom_padding=”32px|0px|23px|0px|false|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″]

Als je een artiest wil boeken, komt er natuurlijk meer bij kijken dan alleen de boekingsprijs. Deze artiest heeft verschillende wensen en benodigdheden bij zijn boeking die hij er graag bij wil hebben. Deze wensen van een artiest noemen we een rider. Een rider komt vaak voor bij het boeken van een bekende artiest. Nadat je de artiest bevestigd hebt, krijg je een mail waarin de riders omschreven staan. Deze rider kan je opdelen in 2 verschillende onderdelen: een technische- en hospitality rider. Hieronder leggen we de inhoud van de riders voor je uit:

Technische rider:

De technische rider wordt gezien als de belangrijkste van de 2. Hierin staat omschreven welke technische benodigdheden een artiest nodig heeft om zijn set te slagen. Je kan hierbij denken aan licht, geluid en crewleden. Uiteraard stem je ook met je leverancier in over wat voor apparatuur je wil gaan gebruiken. Je artiest wil natuurlijk over goede apparatuur beschikken die voor hem het beste werkt.

Hospitality rider:

De hospitality rider houdt in dat je bepaalde benodigdheden in huis moet halen om de artiest zo comfortabel mogelijk te houden. De artiest heeft vaak een soort van ritueel voordat hij aan een optreden begint. Veel voorkomende hospitality riders zijn: voedsel en drank, handdoeken, vervoer en hotels, kaarten voor familie en vrienden, verzorgde kleedkamers.

Promotie

Daarnaast vind een artiest het belangrijk dat hij goed gepromoot wordt. Meestal zorgt de artiest ervoor dat je ook nog een press kit ontvangt. Hierdoor zorgen ze ervoor dat ze met kwalitatief goede content gepromoot worden. Een artiest bouwt een imago op en wil deze intact houden. Door deze press kit te delen, weten ze zeker dat ze goed gepromoot worden.

Klik hier voor een voorbeeld van een rider!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.19.15″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_row custom_padding=”31px|0px|0|0px|false|false” _builder_version=”3.19.15″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.19.15″][et_pb_text _builder_version=”3.19.15″]

Tegenwoordig komt er veel bij kijken als je een DJ wil worden. Skills en ervaring is niet het enige wat je hogerop gaat brengen. Je kan goed draaien, je beheerst de techniek en je kent je tracks. Je heb alles in huis om de volgende wereldster te worden. Toch lukt het niet om meer boekingen te krijgen… wat nu?

Er zijn tegenwoordig natuurlijk ook ontzettend veel DJ’s. Hierdoor kan het moeilijk worden om op sommige plekken binnen te komen. Desondanks dat er veel aanbod is aan DJ’s is er maar een veel kleiner aanbod aan kwalitatief goede DJ’s. Hoe komt het dat de mindere DJ’s toch worden verkozen boven de kwalitatief goede DJ’s? Dit alles kan te maken hebben met connecties en fee’s, maar ook andere factoren. Binnen dit artikel geven we je tips hoe je meer boekingen kan maken.

1. Eigen huisstijl ontwikkelen
   Veel artiesten proberen tegenwoordig een bepaalde stijl te kopiëren. Probeer hier juist van af te wijken. Een stijl die er al is, is een handelsmerk van iemand anders en heeft daar al veel meer ervaring in. Kom juist met iets origineels.  
   

2. Practice makes perfect
   Een keer per week in een club draaien, gaat je niet ver brengen. Veel oefenen is ‘the key to success’. Probeer streng tegen jezelf te zijn en je fouten continu te verbeteren. Maak zoveel mogelijk tijd door in de studio en blijven oefenen.  
   

3. Haal overal het beste uit jezelf
   Natuurlijk komt het voor dat je soms in een bepaalde setting terecht komt waarin je je niet op je gemak voelt. Dit kan komen doordat je op een feest met alleen maar ouderen staat of een doelgroep waarvoor je normaal gesproken niet draait. Toch kan het zijn dat diegene weer mensen kent die je hogerop kan helpen. Probeer daarom bij elke gig die je hebt het beste uit jezelf te halen.
   

4. Netwerken
   Zonder netwerk kom je nergens. Wees sociaal en durf jezelf te promoten. Nee heb je en ja kun je krijgen, dus probeer altijd mensen te benaderen. Bezoek de evenementen waar jij zelf wilt gaan draaien en stel jezelf voor aan de organisatie. Internet heeft het veel makkelijker gemaakt dan vroeger om de juiste persoon te vinden. Traceer wie de feesten organiseert waar jij wil draaien en benader de organisatie. Wees bescheiden, maar laat de organisatie weten dat jij degene bent die ze missen op de line-up
   

5. Zorg voor goede socials
Als je jezelf op internet promoot, zorg dan voor duidelijke structuur op je socials. Laat duidelijk terugkomen waar jij als DJ voor staat en wat ze van je kunnen verwachten.

6. Maak je eigen mixsets en tracks en durf je materiaal te delen
Om te laten horen waar jij voor staat moet je je eigen geluid samenvatten in je mixsets en/of de nummers die je zelf maakt. Wees daarin zo origineel mogelijk. Maak je een mixset, draai dan niet de standaard hits aan elkaar, maar zoek nummers die jouw geluid zo goed mogelijk weergeven. Maak je je eigen tracks, zorg dan dat ze net zo goed klinken als de beste nummers die je draait. Wees vooral niet bang om je eigen producties te verspreiden. Iedere eigen mix of track is een uiting van jou, waardoor de wereld jou iets beter leert kennen. Sta open voor kritiek, maar laat je niet ontmoedigen!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.19.15″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_row custom_padding=”31px|0px|0|0px|false|false” _builder_version=”3.19.15″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.19.15″][et_pb_text _builder_version=”3.19.15″]

Hoe komt het dat we zomaar naar onze muziek kunnen luisteren?

Over de hele wereld wordt er muziek afgespeeld. Je staat er mee op en je gaat er mee naar bed. Zelfs op de meest rustige plekken kan er gezorgd worden dat er iets van muziek te beluisteren valt. Doordat er zoveel talent binnen de muziekwereld te vinden is kunnen we ook genieten van allerlei verschillende stijlen, behalve natuurlijk van de muziek van je buurvrouw zonder smaak. Maar hoe komt het dat we zomaar van deze muziek gebruik kunnen maken? Een nummer wordt natuurlijk gemaakt door een artiest, producer en/of componist en zij willen daar wel iets aan verdienen. Hoe dit systeem in elkaar zit, hebben wij voor je uitgezocht. 

Werking van Buma

Het leven van een artiest loopt niet altijd over rozen. Ze toeren de hele wereld over om op te treden, interviews te houden, collabs te maken, tv-shows bijwonen, clips te shooten, en noem het allemaal maar op. Als ze daarnaast ook nog eens op onderzoek moeten uitgaan om te zien wie er allemaal gebruik maakt van hun muziek, wordt het wel een erg grote karwei. Gelukkig is daar in elk land een vertegenwoordiger voor die dit allemaal bijhoudt. In Nederland hebben we hiervoor Buma (& Stemra). Buma is een afkorting voor Bureau voor Muziek-Auteursrechten. Zij hebben een wettelijk monopolie om vergoedingen voor openbaarmaking van muziekwerken te incasseren. Indien je graag muziek afspeelt in je restaurant, winkel of op je website, kan het zo zijn dat er toestemming nodig is van de maker om deze muziek te gebruiken. Omdat het natuurlijk lastig is om voor elk liedje apart toestemming en of een betaling te vragen, is er Buma en Stemra. Zo kun jij alle toestemmingen en betalingen via één instantie regelen. Zij verdelen het geld wat hieraan is verdiend vervolgens onder aan alle artiesten. 

Lid worden?

Indien je zelf liedjes maakt en je regelmatig op de radio of tv te horen bent of met je eigen werk optreedt is het handig om je in te schrijven bij Buma & Stemra. Zij houden namelijk bij waar en wanneer jouw muziek wordt gebruikt, zoals op de radio, spotify of een optreden. Zij zorgen dan dat je hier een vergoeding voor krijgt. Ook indien jouw muziek in het buitenland wordt gedraaid zullen zij ervoor zorgen dat jij een vergoeding krijgt. Buma & Stemra zorgt voor eerlijke vergoedingen voor al hun leden, je betaalt hier dan ook jaarlijks voor een lidmaatschap. Voor de actuele lidmaatschap prijzen kun je hier op de website kijken. 

Het hosten van een event

Als er een evenement georganiseerd wordt, waar bekende artiesten geboekt worden, is het vanzelfsprekend dat er muziek afgespeeld wordt. Doordat er muziek afgespeeld wordt, moet Buma hier muziekrechten over betalen. Dit kan nog tot na het evenement besproken worden. Er moet dan geld afgedragen worden aan Buma over de gage van artiesten en/of entreeopbrengsten. Hier moet dan ook nog rekening mee gehouden worden.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.19.15″ custom_padding=”0|0px|46px|0px|false|false”][et_pb_row custom_padding=”8px|0px|0|0px|false|false” _builder_version=”3.19.15″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.19.15″][et_pb_text _builder_version=”3.19.15″]

Het voorbereiden van een DJ set. Een GO or NO-GO? De een vindt dat de DJ de sfeer van het publiek aan moet voelen en daarop in moet spelen zonder voorbereiding. Anderen zeggen weer voor een georganiseerde, opgenomen mix te kiezen. Natuurlijk verschilt het per setting zoals bijvoorbeeld bij een mixtape of een live set. Hoe DJ’s zich voorbereiden op het maken van een mix hebben we hieronder een lijstje opgesteld met tips die je helpen bij het voorbereiden van jouw set.

Maak een keuze tussen live mixen en vooraf opnemen

Als je besluit om je mix vooraf op te nemen, zorg er dan voor dat je dit niet overdrijft. Onthoud dat je in realtime maar een beperkt aantal effecten kunt toevoegen met een mixer. Het toevoegen van ingewikkelde filter envelopes kan er voor zorgen dat je mix niet als een ‘echte’ live-mix aanvoelt. Maar als je een mix maakt voor mensen om thuis op de bank te luisteren (bijvoorbeeld voor een podcast of demo mixtape), dan kun je veel meer effecten gebruiken om een unieke sound te creëren.

Ken je publiek

Of het nou gaat om een groot festivalpubliek of een paar mensen die naar je radioshow luisteren, het is belangrijk om te weten wie je publiek is. Welk genre moet je draaien? Gaat iedereen al los of moet je de mensen nog opwarmen? Als je deze vragen kunt beantwoorden, dan kun je veel gerichter tracks selecteren, het energieniveau bepalen en een beslissing maken over de benodigde lengte van je set. Als je bijvoorbeeld een openingsact bent en het publiek moet opwarmen, dan kun je bijvoorbeeld beter kiezen voor nummers met een bpm tussen de 110 en 125.

Pas het energiediagram toe

Het energiediagram is een hulpmiddel dat producers en dj’s gebruiken om de energielevels van een nummer of mix in kaart te brengen. Veelvoorkomend zijn de ‘ramp’, ‘mountain’ en ‘wave’. De ramp geeft een stijging aan van een lage naar een hoge bpm waarbij de energielevels evenredig meestijgen. De mountain illustreert een stijging naar een piek met een afdaling na het bereiken van deze piek. Vaak komt deze piek in het midden van een set voor. Bij een wave spreken we van een reeks pieken en dalen waar je het publiek in meeneemt gedurende de set.

Selecteer de juiste tracks

Je mix moet geen tsunami zijn van alleen maar ‘bangers’ of muziek uit de hitlijsten. Wanneer je je publiek kent, weet je welke energieniveaus je moet bereiken, wat voor soort muziek ze leuk vinden en welke richting je op moet met je set. Kies nummers uit die aansluiten bij jouw smaak en die jou als artiest zijnde vertegenwoordigen. Wees niet bang om een paar obscure of oudere nummers te mixen met commerciële hits; juist deze afwisseling maakt jouw sound uniek.

Gebruik de juiste transitions

Het is belangrijk om te weten welk soort overgang werkt bij het mixen van twee tracks. In hiphop kiezen dj’s vaak voor ‘cutting’, terwijl radio-dj’s de voorkeur geven aan ‘fading’. Het combineren van verschillende soorten transities in je mix geeft variatie in je set, wat vaak goed uitpakt wanneer je mix meerdere genres bevat.

Mix in de juiste toonsoort

Dat twee nummers hetzelfde tempo hebben en tot hetzelfde genre behoren, betekent niet dat ze goed in een mix passen. Houd ook rekening met de toonsoort van een track. Bij het overgaan van het ene naar het andere nummer, geeft het mixen van nummers in dezelfde toonsoort een aangenamer geluid. Dit zal dit de kwaliteit van je set verbeteren. Er zijn een aantal handige tools, zoals Mixed in Key, die je hierbij kunnen helpen.

Timing is essentieel

Het is belangrijk om te weten hoe en wanneer je tracks eindigen en beginnen. Als het ene nummer nog opbouwt naar een drop en je mixt het volgende nummer al in, dan kan dat zorgen voor een modderige sound en een dip in de energie. Zorg ervoor dat je een specifiek tempo aanhoudt, maar geef je publiek ook de ruimte te ademen tussen de drops en build-ups. Het komt uiteindelijk allemaal neer op de vibe van de setting.

Het creëren van de perfecte mix is niet makkelijk, maar deze tips zullen zeker helpen om je set te verbeteren. Heb jij nog goede tips of aanvullingen? Laat het ons weten in de reacties!

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=”31px|0px|0|0px|false|false” _builder_version=”3.19.15″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.19.15″][et_pb_text _builder_version=”3.19.15″][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]